编者按 第一届《“故乡的路”中国少数民族摄影师奖获奖作品展》巡展第一站2015年12月12日在河北省廊坊市新绎贵宾楼d区1层展厅举行，总共展出了20位少数民族摄影师的200余幅作品。从2009年创办中国少数民族摄影展到2015年推出首届中国少数民族摄影师奖。6年的时间里，作为策展人兼映画廊艺术总监的那日松都经历了什么？我们来听听他自己怎么说。
q: 第一眼看到这个少数民族摄影师奖的时候，其实我脑海里浮现出来的是jimmy nelson的《寻找消失的部落》，对于你个人而言，做这样一个奖，到底意味着什么？
a: 一种情结吧，可能潜移默化的，本身我就是少数民族，虽然是在北京长大，虽然作为一个不会说蒙语的蒙古族人，我的血液里还是有这种民族情感的； 再加上我做编辑、策展人很多年，看到很多摄影师去拍摄少数民族地区，于是就会有种想法，为什么没有本地的少数民族摄影师来拍自己的民族？所有在这么一个情结的作用下，从2009年大理摄影节开始，我有了这么一个机会来做这么一个展览，一直做到现在。今年，又有一个机缘，思源摄影基金赞助了少数民族摄影师奖，这样不光能做展览，还能给这些少数民族摄影师一些实质性的帮助吧，这也算是实现了我的一个愿望吧。
q: 其实放眼全世界，有很多人都在做着类似的事情，这些摄影师除了他们自己本身的民族身份外，从作品的角度来看，他们的视角等是否带有足够的民族性？
a: 虽然中国有很多人都在拍少数民族，但我认为大都是被污染的民俗摄影，是猎奇式的，采风式的，我在很多场合都批判过这种所谓的民族摄影，那么我也看到很多少数民族摄影师的作品也被这样污染过，所以我这次征稿的时候就提了一些要求，首先，必须是专题化的，不能是单张，一定是讲故事的；其次，必须是少数民族摄影师拍自己的民族。真正收到来稿情况还是挺出乎意料的，我没想到会有那么多高质量作品。
q: 大概收到了多少作品？
a: 有一百多个摄影师投稿，因为征稿时间非常短，而且青海、西藏这样的少数民族大省都没有摄影师参加，在这样的情况下，也有一百多人，最后入围的50人，我觉得水平都很高了，都达到了我对这个展览要求的水准。最后选出来的这20个摄影师呢，水平都是平均的，都差不多，其实被淘汰的摄影师也很棒，这也是很遗憾的一点吧。我真的没有想到会在这么短的时间，在少数民族摄影师这么小的一个范围内，能征集到这么多好摄影师，而且他们的视角是这种真正了解和热爱自己的民族，能够关注到自己民族的生活状态，他们能够做到这点，不是简单地记录民俗，你看他们的照片大都带有一些忧虑或者批判的真诚的态度，你不会在这里看到所谓的歌功颂德，或者粉饰的那种东西。
q: 我看之前在798举办少数民族摄影师奖作品展的时候，很多人都在问你有关于猎奇的问题，也有问你摄影给少数民族地区带来困扰的问题，这个现象就跟很多人跑到非洲去拍照一样，在这样的环境下，你觉得该去如何引导大众呢？
a: 我做这个展览，并一定是把少数民族作为一个概念，并不强调这个，你看庄学本、吕楠、杨延康，他们拍的少数民族也很棒，关键是你要尊重和了解你所拍摄的民族，我做这个展览最重要的一点就是要告诉摄影人，你要拍一个民族，首先你要尊重和了解他们，建立在了解的基础上，再去深度挖掘。而不是开着越野车跑到一个寨子里，或者在路边拿着长焦去拍，或者网上那些经常出现的对着磕长头的藏民很不尊重地近距离拍摄，这些是很多摄影师或者爱好者都会出现的问题，这也是我希望通过展览来表达的观点，首先你要热爱和尊重这个民族，了解这个民族，你才能具备拍摄这个题材的基础。
q: 从编辑，到摄影之友的主编，到策展人，到映画廊艺术总监，你的身份一直在变，但是对摄影的爱一直不变，是什么一直在支持你去做这些。
a: 这对我来说，这就是工作，我自己的观点就是要做工作就要把他做好了，对得起这个工作。从一开始只是把它当做工作，到后来觉得应该把他做好，再到后来离不开它，这里面就有所谓的爱在里面，那你会很投入在里面。关键是在这个位置上，你所占有了那么多的资源。你应该用手里的这些资源，去给大家做一些有益处的事儿。
q: 中间有过想要放弃么？
a: 没有过，因为我的所有工作，从开始到现在，我从来都没有被动的去选择，都是我想做什么就去做什么，从来没有说为了找工作，或者为了某件事强迫自己，不管是做杂志还是做画廊，包括做策展，都是我喜欢才会去做的。
q: 09年当时你做的是少数民族摄影师展，后来有了赞助之后你做了这个奖，外界或多或少的会有质疑，这会带给你压力吗？尤其这个奖未来的发展，会给你压力么？
a: 不会的，商业化没什么坏处，而且你得看商业化到什么程度。在我们这个展览上，没有任何商业化的，我们用了很少的钱做了很大的事儿。
q: 作为策展人，你参加过不少展览，之前关于paris photo采访的时候，你就说过国内目前没有一个好的大型摄影博览会，那么在国内现有的这些展览里，你最认同哪一个展览？为什么会认同？
a: 我比较认同的，是平遥、连州、大理、西双版纳、丽水。
q: 为什么会把平遥也放进去？你认同的是它的过去还是现在？
a: 平遥曾经非常辉煌，这个必须承认。它的前几届非常棒，在当时来看，肯定在全国都没有能和它比较的摄影节，这些年可能各种原因导致它有点沦落了，但毕竟它还是中国真正意义上的第一个摄影节，它的人气到现在也应该是最旺的。
q: 那么其他几个摄影节呢？
a: 我觉得连州这十年，从一开始的人们不太信任，到现在越来越专业和小而精，它应该是目前*好也是质量*高的一个摄影节。那么大理这么多年来，感觉上有点像平遥，它的地域很吸引人，人气非常旺，展览也比较丰富。这三个摄影节虽然都存在问题，但是总得来说，还是非常好。这几年，西双版纳、丽水摄影节也非常好。
q: 就跟少数民族摄影师奖一样，其实很多展览都不可避免的会带有一些商业化色彩，你对于商业策划的水准是如何把控的？
a: 我觉得商业性是不可避免的，但关键是，你要把商业性和专业化程度结合起来。商业化不可避免，但是不能过度，这个和策展人的品格有很大的关系。
q: 有些的朋友，可能因为某些原因不再合作，你坚持的原则和底线是什么？
a: 还是应该有一个共同的理念吧，就像我前面说的，要用我们的资源、平台、话语权去为摄影做一点有益的事情，如果感觉有些人或者机构，他们的目的和动机已经不是做这样的事儿的话，那么我也许会选择放弃，这就是我的原则和底线。
q: 其实就现在来看，你已经成为了不少摄影师去努力追捧和“巴结”的对象，遇到这种情况的时候，你会如何拒绝这些摄影师？当某些小团队给你施加的压力的时候，你会怎么处理？
a: 我这人从来都是顺其自然，不会去强调什么，包括跟摄影师的交往，跟这些机构和团体的交往，都比较随性一点，所以也会得罪不少人，也产生很多误解，比如在我们画廊，就跟接待站一样，每天都会有摄影师来，每人都希望把他的作品给我看，那肯定是不可能的。而且我记忆力差，经常忘了是谁，或者拒绝和某些机构合作，都总会产生一些误解，我不会很在乎这些。但是朋友其实是最重要的，这些年一直有很多朋友在帮助我，帮助我们画廊，这也是我能一直坚持下来的原因。
q: 你作为映画廊的艺术总监，之前也参加了全世界*好的画廊博览会，画廊产业在国内的发展情况到底是什么样呢？和国外的画廊相比较，我们该去做哪些改进和变化？美术馆和画廊哪一个更适合中国？
a: 中国的影像市场还处在一个很低端的状态，我们跟世界摄影的差距非常大，除非有一些特殊情况发生，比如国际性的大型的画廊博览或者强力的摄影机构进入中国，以及我们有超级画廊的了，我们有真正的摄影美术馆了。这些出现了，我们的摄影市场会有些改变。如果没有的话，那这个差距是不会改变的。至于画廊和美术馆，都需要，我们需要的是真正的摄影美术馆和超级画廊的出现，才会让我们的影像市场产生根本性的改变。
